你說一首歌「怪怪的」卻講不出哪裡，那個「怪」其實是有位置的。混音師聽一首歌，聽的不是好不好聽，是四個地方：低頻有沒有打架、人聲有沒有被蓋住、動態需不需要一直手動救、空間是糊成一片還是有前後遠近。四個都有你自己就能做的檢查動作。
一、低頻打架：kick 一進，bass 就消失
大鼓和貝斯佔用同一塊低頻的時候，兩個會互相遮蔽（masking），聽起來又悶又空。
這不是不夠大聲的問題，是兩個沒有分工。混音上的處理是決定誰坐在下面，再用 EQ 讓另一個讓開，各自佔住不同頻段。
你可以自己聽的動作：把注意力放在低音上聽一遍，聽 kick 進來的那一瞬間，bass 是不是就消失了。會消失，就是這一項。
二、人聲被蓋：副歌要調大音量才聽得清歌詞
如果你聽副歌時會想把音量調大才聽得清歌詞，那不是你耳背，是人聲被中頻的樂器蓋住了。
處理方式是兩件事一起做：調整人聲與伴奏的相對音量，並在那些跟人聲搶同一段中頻的樂器上 EQ 讓路。
聽得清不清楚，比好不好聽更早該修。
歌詞聽不清楚，聽的人就接不到你最想被記住的那句話——品牌歌尤其明顯，那句 slogan 糊掉，整首歌的任務就沒完成。
你可以自己聽的動作：不看歌詞聽一次副歌，把聽不清的那幾個字圈起來。有圈到，就是這一項。
三、動態失控：手不自覺一直想去轉音量
主歌很小、副歌爆音，你的手一直想去摸音量旋鈕——那不是情緒起伏，是動態沒人管。
動態處理本質上就是「自動的音量旋鈕」：段落層級的大起伏用音量自動化處理，即時的瞬間動態用壓縮處理。好的混音，你從頭到尾不用碰音量。
你可以自己聽的動作：整首放完，手都不要動。有幾次很想去調，就記幾次。
四、空間全糊：每個樂器都黏在正中間
殘響加太多、又沒有安排聲像，混音會糊成一片、沒有前後深度。聽起來像隔了一道牆，那不是氣氛，是糊。
處理方向是把殘響本身的低頻 EQ 掉、用聲像和殘響量做出前後遠近，並且先在單聲道確認過再擴展立體聲。
你可以自己聽的動作：戴耳機聽，試著指出每個樂器坐在左邊、右邊還是中間，遠還是近。指不出來，就是這一項。
學會聽，是為了驗得出來
這四件事的價值不在讓你自己動手修，在於你講得出、也驗得出。委託的時候能說「副歌第二句聽不清楚」，比說「怪怪的」省下整整一輪來回；驗收的時候能一項一項對，也不用只靠感覺點頭。
同樣的邏輯，參考曲要拆成四層一次只指一層，講的是同一件事：把感覺翻成具體的位置。混音沒問題之後，還有導出交付的規格要對——響度、頭尾留白、母檔格式，那是這首歌能不能安全上線的最後一關。